石牟礼道子「椿の海の記」
「苦海浄土」以前の水俣、物心つくかつかないかの頃を描いた自伝的小説。
「この世の成り立ちを紡いでいるものの気配を、春になるといつもわたしは感じていた」
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オセロー
シェイクスピア「オセロー」
妻の不貞を疑い、嫉妬に狂うオセロー。
最もコントロール出来ない感情として、“嫉妬”が物語の中心にあるが、人種や親子、友人、主従……など人間関係のあらゆる問題が詰まっている。だからこそ世界中で何度も何度も再演され続けているのだろう。
「嫉妬というのはひとりで種をはらんでひとりで生まれる化け物です」
セールスマンの死
アーサー・ミラー「セールスマンの死」
働いて、働いて、その先に何があるのか。子への過度な期待は行き場を無くし、職とともに自らのアイデンティティも失われる。夢の終わりを受け止められず、人生が空虚であると認めたくない故に追い込まれてゆく老セールスマン。
これが60年以上前の作品ということに驚く。書かれた時点よりも、世界の変化とともに普遍性を増してきたと思える作品。一方で、これが過去の社会を描いたものと捉えられるような世界になってほしいとも思う。
カリギュラ
アルベール・カミュ「カリギュラ」
「異邦人」「シーシュポスの神話」とともにカミュの不条理三部作の一つに数えられる作品。
“ペスト”として振る舞う皇帝カリギュラ。自由や生の意味を論理的に追い求めることは狂気と紙一重ということが、強烈な印象とともに突き刺さってくる。
「私は論理に従うことに決めた。私には権力がある。論理がどれほど高くつくか、おまえたちはみることになるだろう」
「人間の本当の苦しみはそんな軽薄なものじゃない。本当の苦しみは、苦悩もまた永続しない、という事実に気づくことだ。苦悩ですら、意味を奪われている」
掏摸
中村文則「掏摸」
スリ師の主人公の前に現れる、悪の塊のような男。設定も人物描写もリアリティに乏しいけど、かえって話の軸がはっきりと感じられ、一種の犯罪小説として物語に引き込まれる。登場人物の内面描写も最小限で、運命の理不尽さが際立つ。文体も物語の速度も現代的だけど、全体に漂う“悪ぶった感じ”は、どこか古風な印象。
色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年
村上春樹「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」
村上春樹としては驚くほど“分かりやすい”作品。
これまでの中～長篇は、どれも文章にも物語にも、調和を崩す、解釈を拒むような要素や表現があったが、それがない。昔の作品のように喪失感や疎外感を書きながら、その先を書いている点で、過去の作品とは決定的に違う。かつて書けなかったものを書こうとしているようだ。
村上春樹の現在の立ち位置をはっきりと示している作品と言え、「神の子どもたち～」以降試されてきた三人称にも、今回初めて違和感を感じなかった。
火花 北条民雄の生涯
高山文彦「火花 北条民雄の生涯」
「何もかも奪われてしまって、ただ一つ、生命だけが取り残された」と「いのちの初夜」で書いた北條民雄。
「社会的人間として亡びるだけではありません。そんな浅はかな亡び方では決してないのです」
癩を病み、23歳の若さで夭逝するまで生きることの恐ろしさを極限化した生を見つめ続けた。その作品は究極の所で、生を肯定する叫びとなった。
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完本 八犬伝の世界
高田衛「完本 八犬伝の世界」
あまりに長大な「八犬伝」の世界。水滸伝や民話、他の読本など、どこに典拠があり、その要素を馬琴がいかに稗史として組み立てていったのかを徹底的に読み解いていく。スリリングで濃密。この手の考察本としては異例なほど面白い。
伏姫・八房物語を人獣交婚ではなく「人獣交感」に昇華させた馬琴の卓越した手腕。信乃に反映された馬琴自身の生い立ちなど、どれも興味深い。
東京ノート
平田オリザ「東京ノート」
美術館の片隅で淡々と続く会話の断片。劇中では明確に説明されないが、ヨーロッパで大規模な戦争が起こり、美術品が日本へ疎開、軍需産業の特需や難民の流入という背景設定が秀逸。
そうした“異常”な社会の日常は現実の日本の日常と変わらない。家族や社会、日常を巡る会話を通して、他者への無関心を直接描かずに鮮明に浮かび上がらせている。
綱大夫四季 昭和の文楽を生きる
山川静夫「綱大夫四季 昭和の文楽を生きる」
昭和を代表する文楽太夫、八世竹本綱太夫。取材者としてよりも、友人として身近に接してきた立場から、「四季」のタイトル通り、折々の思い出が綴られていて、師を愛し、芸を愛したその人柄がよく伝わってくる。
２度にわたって文楽界の分裂の当事者となりながら、配慮の足りなさから周囲に裏切りととられる行動を起こしたことも丁寧に書かれていて、厳しくも、温かい、包み込むような評伝。